Keď umelca hovorí o kreslení, predstaví vytvorenie niečoho krásneho, nezvyčajného, ​​znepokojujúceho druhého. Chce sa zaujímať o každého, kto sa pozrie na svoju prácu. Úloha umelca pri vytváraní koncepcie postavy je jedna - robiť niečo zaujímavé pre ostatných. Práca začína hľadaním nápadov. V tejto fáze majú začiatočníci veľa myšlienok, ako vytvoriť koncepčný umelecký charakter. V diele umelca je hlavná vec - toto je riešenie problému, ktorý si sám stanovil alebo prijal od zamestnávateľa. Preto základom všetkého musí ležať presne myšlienka, ktorá sa potom zobrazí ako obraz.

Vyhľadávanie nápadov na tvorbu znakov

Niektorí konceptuálni umelci začínajú nie z nápadov, ale od realizácie. Spýtajú sa otázky, ako niečo urobiť, čo má za následok podstatu úlohy premýšľať o jej detailoch.


Keď umelca, ktorý vytvára koncept postav, si myslí o technikách a nástrojoch, ktoré sústreďuje na konečný výsledok a pokyny, hľadá online vzdelávacie videá a procesy, kde sú iní už pripravení na túto myšlienku. Nevysvetľuje to, čo vyvolalo vytvorenie tohto charakteru. Preto sa pri skúšaní pracovných skúseností je potrebné položiť otázku nie "ako?" A "prečo?". Akékoľvek štetce a techniky umelcov, aj keď sa im páči, sú o kolíziách s výsledkom práce. Pokúšate sa to zopakovať, môžete sa naučiť iba skopírovať myšlienku.

Použitiereferensov

Kopírovanie hotové výsledky výskumu inžinierstva pomáha pri práci s maľbou a umenia poňatie a zároveň vytvoriť niečo úplne od začiatku, alebo keď je úloha jasne niečo, čo je potrebné hľadať vo vnútri seba a prísť na ich vlastnou cestou. Väčšina začínajúcich umelcov to nerobí, pretože väčšinou odkazujú na odkazy.


Odkaz nie je zakázané, ale sú nevyhnutné, pretože teória iba vtedy, keď v procese koncepcie techniky vyvoláva otázky. Napríklad pri vytváraní zbraní pre postavu je potrebné porozumieť jej návrhu. Pri absencii informácií je stále potrebné vyhľadávať vo všetkých dostupných zdrojoch. Ale pred tým, než je remíza znak pojmu umenia, umelec musí byť pripravený nápad.

Význam osobitnej štúdii

Len prepracovanie hotových obrazov namiesto vytvárania nového umelca rýchlo z toho unavená a nebude zaujímavé pre zákazníka, tak ako nebyť schopný generovať nápady správne. Prax ukazuje, že vývoj tvorcov, ktorí sú pripravení vytvárať nápady, čoraz viac potrebuje vytvárať koncepčné umelecké postavy. Nie je však možné vytvoriť niečo hneď. Aby bolo možné hovoriť, je potrebné poznať jazyk, znalosť písmen a schopnosť dať ich do slova. Aj v koncepte art. Po prvé, existuje nápad, ktorý chcete povedať, potom sa prenáša v slovách a frázach.

Pracovná doba pri vytváraní charakter od nuly

Čím vývoj objemu umelec, tým viac sa pýta sám na otázku "prečo?", Nie "ako?".Cvičenie - je to postoj k plastom, zväzky, zvláštnosti práce s formou. S vylepšením zručností sú pripravené rozhodnutia, keď potrebujete niečo vykresliť. Myšlienka je vždy primárna. A až potom, čo sa objaví, je potrebné zaobchádzať s nástrojmi a realizovať ich.
Ak sa prvýkrát umiestni umenie pojmu postavy, potom stojí za to premýšľať. Informácie dostupné z otvorených zdrojov sú bežnou myšlienkou umelcov. Preto je len otázkou času kopírovať nápady iných ľudí, ak existuje túžba stať sa profesionálom, to nie je voľba. Ak nie je umelca v dialógu so sebou, bude pre neho ťažké vytvoriť niečo originálne.

Ako sa stať autorom konceptu umenia

Keď sa pýtali, ako sa stať koncepčným umelcom, niektorí ľudia očakávajú, že dostanú odpoveď alebo inštruktáž. Odborníci najčastejšie kladú odpoveď na otázku, prečo majú takú túžbu. Potom sa ukazuje, že neexistuje jednoznačné pochopenie oficiálnych povinností a procesu práce s umením. Lenže je pochopiteľné, že je to zaujímavé. Ale najprv musíte študovať každodenné veci, rovnakú abecedu koncepčného umenia. Potom sa musíte naučiť, ako vytvoriť komplexné štruktúry z jednoduchých prvkov a pomocou ich pomoci získať sami sebe emocionálnu zložku, rozprávať sa so sebou a pracovať s vaším vnútorným svetom. Potom sa objaví príbeh - príbeh o hrdinovi. Toto je proces vytvárania konceptu postáv. Ak je pre diváka zaujímavý a atraktívny - cieľ sa dosiahne. Ak nie, tak to budeužitočné skúsenosti a premeniť sa na pracovné skúsenosti.

Ťažkosti s prácou umelca.

Niekedy sa umelca rýchlo stretne s úlohou vytvoriť koncept, koordinovať, nakresliť a dať výsledok v dobrej kvalite. Je jasné, že v tomto prípade raz žiť hrdina a hľadať jeho vnútorný pocit - čo bude mať postoj, ktorý bude nosiť a kde žije. Preto sa ponorný prvok nevyskytuje. Práca v tomto režime sa uskutočňuje v prúde, ktorý môže úplne zničiť kreativitu. V dôsledku toho môže umelec stratiť záujem o povolanie bez toho, aby dostal potešenie z práce. Po prvé, v každom tvorivom procese ide len o vnútorné pocity, hľadanie vlastnej úlohy na udalostiach a realizáciu seba. Potešenie, že sa umelcovi podarilo niečo povedať prostredníctvom kreativity, najmä ak ho divák schválil.

Pomer hmotností a rozmerov objektov v koncepcii

Jednoduché, základné prvky umeleckého jazyka sú v srdci všetkého - bez ohľadu na to, či potrebujete nakresliť jediný objekt alebo komplexnú polohu. Svojou podstatou tvorba niečoho začína s primitívmi. Častou chybou začiatočníckych umelcov, ktorí rozdávajú neprofesionalizmus, je prítomnosť rozhodnutia v hrúbke, ktorá je rovnaká v celom objekte. Ak sa hrúbka všetkých prvkov objektu nezmení, vytvára pocit nereálnosti. Pochopenie umelca rozdielu medzi masami, schopnosť zdôrazniť hlavné a závislé vyvoláva záujem o objekt. Preto je dôležité mať na pamäti, že v každej položke, ktorá je zobrazená, by sa nemala nachádzaťhmotnosť objektov, najmä ak sú odlišné orientácie. Všetky prvky musia mať svoj vlastný plast a samozrejme byť umiestnené na ich miestach. Rozmery je potrebné rozdeliť tak, aby oko diváka bolo niečo, čo by sa malo zachytiť a čo odpočívať.

Ako je koncept umelca vytvorený

Každý obraz má svoju vlastnú cestu, kde je rozdelená hlavná a závislá. Geometria a plastika každého umelca je jeho vlastnou. Táto funkcia sa nazýva štýl alebo štýl. Preto, okrem premýšľania o masách a spôsobe ich rozmiestnenia v objekte, je tiež dôležité, aby materiál bol kŕmený. To platí najmä pre náčrty. Pozornosť priťahuje nie zložité, podrobné formy, ale charakter, životný štýl. Preto plast musí oživiť objekt. Riadok pridáva k okuliaru celej kompozície. Táto zručnosť sa nakoniec vyvíja sama. Ale vnútri tvorcu by mal byť dialóg so sebou. Je to vlastný zmysel plastiky, ktorý vytvára atraktívnosť konceptu umenia.

Vlastnosti práce s primitívmi

Napriek tomu, že všetky objekty sú navzájom veľmi odlišné, prístup k ich konštrukcii a realizácii sa vykonáva podľa rovnakých kánonov. Všetko začína s primitívnymi tvarmi - kruhy, štvorce, trojuholníky. S ich pomocou je zaujímavé a ľahké hľadať mas. Odvolanie sa na primitívy je to, čo začína akýkoľvek výkres, pretože je výhodné ísť od jednoduchých až po zložité. To pomáha predchádzať chybám s ďalšími podrobnosťami. Konceptuálne umenie fantasy postavy alebo herné hrdinovia tiež začínajúprimitíva. Dokážu rozprávať o charaktere predmetu, pomôcť mu pracovať a vylepšiť. Ak okamžite začnete s podrobnosťami, môžete sa jednoducho zameniť v rozmeroch a vo vzťahu k hlavným a závislým. V dôsledku toho bude divák jednoducho nepríjemný pozrieť sa na obrázok, pretože nebude môcť zdôrazniť hlavný objekt, akoby nebol podrobný. Preto je dôležité v štádiu primitívov pochopiť, ako charakter objektu a úlohy umelca ovplyvňujú geometriu konceptu a potom budovať požadovaný koncept. Preto sa rozvíja skutočné vnímanie objektu.